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Yan Lindingre : Déjà, il y a eu une première expérience en Belgique avec « Titine à Charlero »i, on avait fait une adaptation avec Manu [Larcenet] parce que Charleroi est un patelin assez délirant. On avait donc fait une adaptation de Titine là-haut qui a eu beaucoup de succès à Charleroi, où est née une adaptation au théâtre ! On n'avait pas spécialement été consultés, j'étais donc pas spécialement au courant et une fois sur place j'ai découvert mes personnages comme ça sur scène, j'ai vu mes vannes exister en vrai et les gens se marrer autour de moi. Ça c'est un truc que les auteurs de théâtre connaissent mais pas les gens comme moi, c'est une émotion que je connaissais pas du tout ! Je les vois pas se marrer les lecteurs, c'était la première fois que j'avais un retour si direct et ça m'a vraiment emballé ! Suite à ça, y a eu une proposition d'adaptation d’Éric Mie qui est comédien, donc j'ai tout de suite été emballé, Eric est devenu le co-adaptateur et c'est comme ça que ça a commencé !

YL : J'étais pour que les comédiens s'approprient l'histoire donc j'ai voulu leur laisser pas mal de libertés, je leur ai laissé tout le matos dans un premier temps. Éric a pris ça en main et puis dans la BD y a tout un tas de lieu dans la narration et en théâtre il faut se limiter à deux trois lieux. Puis il faut jouer avec des changements de décors simples, des changements d'éclairage. C'est super compliqué de re-condenser tout ça et ça, y avait que des gens qui connaissent bien le théâtre qui pouvaient le faire, moi je ne connais pas tout ça, d'où l'idée de les laisser faire ! Donc des choses qui devaient se passer dans la rue vont se passer dans la chambre, la cuisine ou le bistrot, les lieux vraiment essentiels quoi. Éric a choisi ce qui lui semblait le plus re-transcriptible au théâtre, donc il a sélectionné une quinzaine d'histoires sur les quatre albums et il les a compilés. Après je suis revenu, je me suis rendu compte que les personnages ne parlaient pas forcément de la même façon donc y a eu un travail de ré-écriture. Et puis y a pas vraiment d'histoire chez Titine donc fallait en créer une à partir des planches existantes.

YL : Voilà ! Après y a des joints qui se faisaient pas trop entre les histoires et ça donnait un peu un truc à sketchs où on passait du coq à l'âne donc il a fallu refaire la trame, le liant. J'ai donc ré-écrit, on a ré-inventé des scènes, créé un fil rouge, viré des scènes qui paraissaient trop extra-terrestres pour le propos et on a gardé finalement du début jusqu'à la fin des situations relativement calibrées. Mais ce qui me passionne depuis le début, et ça de la BD aux planches il n'y pas de grandes différences, c'est le dialogue ! En tous cas dans les ouvrages où je suis auteur et dessinateur, pas ceux où je bosse pour les autres. J'ai toujours rêvé d'être dialoguiste, pas scénariste, dialoguiste, donc j'ai pris un vrai plaisir à travailler ça, et c'est d'ailleurs le vrai cœur de mon métier. Après, les décors, la mise en scène... bon, c'est aussi bien, comme ça les comédiens qui bossent dessus, et s'y connaissent, sont libres ! Mais j'ai découvert, du coup, dans l'écriture de théâtre un autre vrai plaisir.

YL : Ben, j'ai quelques copains qui ont vu leurs personnages êtres adaptés comme ça et qui ne les ont pas reconnus. Un de mes films préférés, c'est « Tandem », et j'ai appris que c'était une adaptation d'un dessinateur, Veyron. Et lui n'a pas du tout voulu assumer ça, alors que le film est très bien mais le dessinateur en général ne s'y retrouve pas, il doit y avoir trop de données... Mais je crois que ce problème d'être dépossédé ou non, ça pose moins de problèmes avec le théâtre. Au théâtre y a pas mal de contingences, de lieux à respecter, qu'il n'y pas au cinéma où il y a plus de liberté. Par contre, le dialogue garde une importance énorme... Au cinéma y a profusion d'informations et puis la profusion de l'auteur reprise par la profusion d'un réalisateur, le bébé vous échappe. Donc à moins que la mise en scène soit une catastrophe, je pense que l'auteur a plus de chance de s'y retrouver. Mais je crois que je ne serai pas déçu !

YL : J'ai été voir le spectacle de Fabrice Colombero et Eric Mie qui s'appelle Lapin et j'ai vraiment rigolé. Ils ont pour moi tout à fait pigé l'esprit qu'il faut, donc j'ai vraiment confiance et puis ils ont développé quelque chose... Une gouaille, une espèce de débilité débridée qui convient vraiment ! Et puis y a une copine qui s'est greffée à ça, Hélène, qui m'avait proposé d'adapter « Titine », donc je les ai rassemblés et ils bossent ensemble, donc cette compagnie c'est une espèce d'assemblage, la pièce aussi, c'est bien ! Et puis ces comédiens-là ne se situent pas dans une culture confidentielle du théâtre et ça c'est bien ! Il ne fallait pas des gens trop amoureux du texte, et puis je pense qu'à partir du moment où les personnages vont commencer à faire peur, c'est là qu'on va vraiment se marrer ! Flippant de bêtises et de crasse, ce qui risque d'autant plus d'émerger avec ces comédiens là, ils ont ça et c'est ça qui me plaît !

YL : Je viens d'un univers complètement libéral, les gens achètent mes BD, je peux disparaître d'un mois à l'autre, donc je ne sais pas ce que ça veut dire d'être subventionné. Donc j'ai participé à l'effort avec les autres, mais c'est vrai que pour le moment on n'a pas de financement et puis je ne crois pas que ce soit le genre de théâtre qui sera aidé par les institutions. Mon univers de BD, je ne sais pas s'il rentre dans l'univers du théâtre contemporain des institutions, après peut-être que la Ville de Metz va nous aider, peut-être un peu la DRAC, mais on n'a pas vraiment de réponses, pour le moment donc on va certainement se démerder comme des grands, puis on va essayer de jouer la première à Metz. On a un coup de pouce de Fluide [Glacial] qui nous suit, qui va nous faire de la pub, on va certainement la jouer au festival de Quend, donc chez Groland et l'année prochaine à Angoulême, du moment que ça tourne, on sera contents !